Т.Жамьянсурэн: В эпоху цифровых технологий необходимо обновить методику преподавания монгольской каллиграфии
ОбществоУлаанбаатар, 13ноября, 2024 /МОНЦАМЭ/. В рамках ежегодной Международной выставки "Письменность Вечного Синего Неба 2024", проводимой под эгидой Президента Монголии У.Хурэлсуха, состоялась дискуссия об искусстве монгольской каллиграфии, в которой приняли участие как представители старшего, так и младшего поколения каллиграфов.
В ходе дискуссии преподаватель
Монгольского дворца детей, каллиграф Д.Батбаяр осветил тему "Как Организация изобразительного искусства Монгольской Народной
Республики служила обществу посредством искусства письма". Директор Школы промышленного дизайна
Монгольского университета науки и технологий, доктор, доцент Ц.Батсайхан выступил с докладом на тему "Преподавание дизайна и искусство письма", а также каллиграф Т.Жамьянсурэн, который рассказал о "Знаниях
и искусстве каллиграфии".
В своем докладе
каллиграф и художник Т.Жамьянсурэн отметил, что впервые созданы условия и
возможности для обсуждения накопившихся проблем в этой области на
профессиональном уровне и выразил благодарность за то внимание, которое Президент Монголии уделяет этому искусству.
"Я уверен,
что сегодняшняя встреча поможет нам, коллегам, объединиться и подойти к решению
проблем с научной точки зрения. В эпоху цифровых технологий, когда электронные устройства и цифровая среда
становятся неотъемлемой частью нашей жизни, важно обновить методику
преподавания монгольской каллиграфии и профессиональной подготовки, чтобы соответствовать современным требованиям.
Одним из ключевых
шагов является возрождение занятий по каллиграфии в художественных школах, пересмотр
учебных программ с учётом новых реалий. Также необходима поддержка учителей, которая позволит добиться ощутимых результатов в короткие сроки.
Кроме того, немаловажной
задачей является переход от латиницы и кириллицы к нашей традиционной письменности. Мы должны учитывать не только
потребности профессиональных дизайнеров, но и интересы общего образования. Поэтому
мы стремимся найти оптимальные решения, которые максимально
учитывают все стороны", - подчеркнул в своем докладе Т.Жамьянсурэн.
Монголия обладает
богатой традицией письменной культуры, которые не уступают мировым. Кириллица, которой мы пользуемся сегодня, начала применяться с 1942 года
для печати изображений и лозунгов. В 1953 году был создан Комитет Союза художников Монголии
для развития
декоративно-прикладного искусства, полиграфического производства и обучения народных художников новым техникам.
В то время 30-40 художников из Союза художников Монголии работали круглосуточно в три смены,
создавая праздничные украшения, плакаты, стенды, слоганы и вывески для более чем 1300 организаций. Кроме того, приложив большие усилия, они изготавливали украшения для национального праздника Наадам, Нового
года, а также для октябрьских и майских праздников.
Монгольский союз
художников имеет свои отделения в 20 аймаках и в Улаанбаатаре, которые уже
более 80 лет занимаются праздничным оформлением как города, так и всей страны.
Об этой увлекательной истории поделился каллиграф Д.Батбаяр.
Д.Батбаяр также
рассказал о создании в 1931 году кустарного производства,
которое собрало лучших мастеров страны. На этом заводе были созданы знаменитые
скульптуры, которые сегодня хранятся в Музее изобразительных искусств. Впоследствии,
в 1971 году, был создан комбинат монументально-декоративного искусства, где
трудились выпускники вузов бывшего Советского Союза в области скульптуры и
графики.
С развитием типографии
в Монголии в 1970 году, когда на обложке журнала "Изобразительное
искусство" впервые был использован шрифт в стиле "сетка", началась подготовка первых специалистов по типографике. С тех пор в стране активно развивалась культура письма, а также искусство шрифта и каллиграфии.
Скульптор и художник С.Бадрал подчеркнул,
что в условиях глобализации для монгольского народа особенно важно сохранить
свою письменность как фундаментальную
часть национальной
идентичности и культуры. "Пока существует монгольский народ, мы должен
сохранять свою национальную письменность, а также
связанное с ней искусство и каллиграфию как неотъемлемую часть нашего культурного наследия", - отметил он.
С.Бадрал также добавил, что в настоящее время активно обсуждается вопрос о том, как превратить национальную письменность в искусство, которое могло бы привлечь внимание и восхищение на мировом уровне. Наши художники и мастера начали возрождать монгольскую каллиграфию с 1990-х годов, и теперь пришло время развивать это искусство дальше. В этом контексте он назвал важной задачей введение каллиграфии в систему образования с детства, создание музеев и выставок, которые привлекут внимание иностранных туристов, интересующихся нашей культурой и искусством.
"Многие люди изучают монгольскую письменность, но немногие - каллиграфию. Если мы научим детей нашей национальной письменности, передадим им наше наследие и культуру, это, безусловно, приведет к
расширению исследований в этой области. Важно, чтобы государство поддерживало
этот процесс, финансировало его и продвигало через книги
и публикации, разрабатывая политику распространения и популяризации монгольской каллиграфии и письменности", - добавил С.Бадрал.
Художник
Б.Болдгарав отметил, что успешная разработка шрифта, дизайна и каллиграфии монгольской
письменности на высоком уровне эффективно повлияет на распространение культуры грамотности и письменного искусства среди
населения и за пределами нашей страны. Монгольские хааны и знать гордились своей письменностью и использовали её
как символ своей силы. Чтобы стать нацией, владеющей двумя
письменами, мы должны обучать каллиграфии и популяризировать ее среди наших детей. Он также отметил
необходимость разработки и внедрения новых учебных программ и книг в школах и
детских садах, а также организации выставок, посвящённых монгольской
письменности и каллиграфии.
Директор Школы промышленного дизайна Монгольского университета науки и технологий, доктор Ц.Батсайхан сообщил, что образование в области дизайна в Монголии формировалось на основе российской модели и продолжает развиваться в сочетании с немецкой и российской школами дизайна. Он подчеркнул важность сохранения традиционного подхода и сочетания его с современными научными знаниями.